#非遗百戏# #百戏昆山盛典#
全国有348个地方戏曲剧种

2015年7月至2017年6月，文化部在全国范围内开展地方戏曲剧种普查。截止2015年8月31日，全国有348个剧种，其中分布区域在2个省区市以上(含)的剧种48个，分布区域仅限1个省区市的剧种300个。

各省级现有剧种数量如下：北京8个、天津5个、河北36个、山西38个、内蒙古14个、辽宁6个、吉林8个、黑龙江5个、上海9个、江苏20个、浙江16个、安徽31个、福建23个、江西26个、山东28个、河南25个、湖北26个、湖南20个、广东16个、广西21个、海南3个、重庆6个、四川11个 、贵州10个、云南18个、西藏6个、陕西26个、甘肃13个、青海7个、宁夏7个、新疆6个、新疆生产建设兵团2个。

该次参加普查的戏曲演出团体共有10278个，其中国办团体1524个、民营团体8754个。共241个剧种拥有国办团体，其中120个剧种仅有1个国办团体；共107个剧种无国办团体，仅有民营团体或民间班社，其中70个剧种仅有民间班社。

剧种增减情况

1.《中国戏曲志》未收入，但增补至本次普查名录的剧种有17个，分四种类型。

第一种类型：曾经流行，后一度衰微，现重新恢复的剧种有1个：蛤蟆嗡。第二种类型：因地域及声腔音乐形态的差异，从原有剧种中分立而出，作为独立剧种的有4个：怀安软秧歌、弦子腔、沙东落子、扽腔。第三种类型：在编撰《中国戏曲志》时未曾发现、或被遗漏的剧种有8个：武安傩戏、鹧鸪戏、啀戏、仫佬剧、果洛马背藏戏、玉树格萨尔藏戏、巴贡戏、夏尔巴玛尼戏。第四种类型：经由曲艺发展衍变而成或由多个小戏融合发展而成的剧种有4个：郧剧、漫瀚剧、紫阳民歌剧、高跷竹马戏。

2.曾收入《中国戏曲志》，但未收入本次普查名录的剧种有60个，分三种类型。第一种类型：在20世纪八、九十年代编纂《中国戏曲志》前便已消亡，却被收入戏曲志的剧种有19个，分别为：淮红戏、丁丁腔、天津曲艺剧、文明戏、南方歌剧、山东乱弹、朱春、清戏、昆弋、满族八角鼓戏、京腔、陕西赛戏、西府秦腔、闽南四平戏、队戏、芮城拉呼戏、雁北弦子腔、万荣清戏、翼城目连戏。这些剧种在修志时早已消亡数十年不等，仅为说明或描述该省戏曲发展历史，得以在志书中记录或开设条目。

第二种类型：无任何演出团体，无艺人或有个别艺人，且无传承、无演出活动的剧种有24个，分别为：高淳阳腔目连戏、小落子、碰板调、二呼噜、南词调、渔家乐、维吾尔剧、吉安戏、瑞河戏、抚河戏、景德镇采茶戏、临高人偶戏、贵州梆子、固原曲子、隆德曲子、中卫秧歌、盐池曲子、银川曲子、安徽端公戏、四川土戏、翼城秧歌、平陆花鼓戏、夏县弦儿戏、夏县蛤蟆嗡。

第三种类型：无任何演出团体，仅存数名艺人，有传承、偶有演出活动，未完全消亡的剧种有17个，分别为：湖调、瑞河采茶戏、贵儿戏、粤西白戏、海陆丰竹马戏、罗子戏、松阳高腔、醒感戏、诸暨乱弹、浙江目连戏、浙江傩戏、词明戏、泽州秧歌、介休干调秧歌、黄骅渔鼓戏、西路评剧、凌源影调戏。

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客家文化探秘 第7集 客家戏韵

采茶戏与秧歌戏是中国南北两大民间戏曲之一，其中以“赣南采茶戏”最为著名。在客家地区，除了采茶戏，还有许多古老的艺术瑰宝，傩舞便是其中之一。紫金客家人传承并衍生出的许多独具特色的民间文化，流行于粤北河源的百年老戏客家花朝戏便是其中之一。
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河南曲剧《窦娥冤》选段

曲剧是河南第二大剧种，除河南外，还分布于陕西、山西、河北、湖北、安徽、江苏等省。亦称“高台曲”，是在河南曲子和踩高跷的基础上，于20世纪20年代前后正式发展形成的。伴奏乐器原本只有坠子，登台表演以后逐渐增加曲胡、三弦、软弓京胡、手板、笙及古筝、二胡、琵琶等，同时也出现了武场乐器。
国家级非遗，河南省曲剧艺术保护传承中心申报(第一批)。
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赣南采茶戏《永远的歌谣》片段
表演 杨俊 周欢

赣南采茶戏发源于江西安远县九龙山一带，迄今已有三百多年的历史。它是以九龙茶灯为基础，吸收赣南其民间艺术逐步形成的，主要流行于赣南、粤北和闽西，一度也传播到广西桂南一带。
赣南采茶戏俗称“灯子戏”、“茶蓝戏”，是江西采茶戏中最有代表性的一种，被田汉誉为“中国戏曲百花园中的一朵奇葩”。它由民间歌舞发展而来，内容贴近生活，语言诙谐幽默，传统曲牌有二百八十余首，根据其来源、风格、弦路、调式及使用情况等，可分为“茶腔”、“灯腔”、“路腔”、“杂调”四类。表演时，演员在伴奏音乐中灵巧地运用独特的矮子步、扇子花、单长水袖及模仿动物形象的一些表演动作，载歌载舞，显示出浓郁的乡土气息和鲜明的客家特色。
国家级非遗，有赣南艺术创作研究所申报(第一批)。
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商洛花鼓《月亮光光》
表演 田朝霞 刘博

商洛花鼓民间通称花鼓子、地蹦子，流行于陕西省商洛地区。清光绪三年湖北郧阳遭受水灾，大批灾民进入商洛地区，带来了郧阳流行的花鼓戏。后花鼓戏逐渐改用商洛地区方言演唱，并吸收了许多商洛的民歌小调，最终形成商洛花鼓。 因其流行地域和语音的不同，商洛花鼓逐渐形成了商丹路和镇柞路两大流派。商丹路花鼓又被称为北路花鼓，它以关中语系为主，杂以当地土语，曲调流畅、优美，婉转柔和；镇柞路花鼓又被称为南路花鼓，它以鄂西北语系为主，掺用本地土语，曲调高亢洪亮，欢快明朗。
国家级非遗，陕西省商洛剧团申报(第一批)。
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楚剧《葛麻》选段
演唱 熊剑啸、萧受珍

楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种，1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史。楚剧主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、咸宁、宜昌、黄石七地市四十余县。
国家级非遗，湖北省戏曲艺术剧院申报(首批)、湖北省孝感市群众艺术馆申报(第四批)。
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《中国NO.1》荆州花鼓戏

荆州花鼓戏是湖北省的主要地方剧种之一，旧称花鼓子、天沔花鼓戏。它是明末以后在江汉平原三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲，流行于原荆州所辖各地区，波及邻近的鄂南、湘北等地。 国家级非遗，湖北省花鼓戏艺术研究院申报(首批)。
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庐剧《老先生讨学钱》选段
演唱 丁江涛

庐剧原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。 庐剧的传统剧目分本戏、折戏和花腔小戏几种，本戏以爱情、公案等为主要内容，折戏是从本戏中抽出的精彩部分，花腔小戏以小喜剧和闹剧为主。国家级非遗，合肥演艺公司(首批)、六安市皖西演艺公司申报(首批)。
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沪剧《罗汉钱》唱段
表演 茅善玉 洪豆豆

沪剧是上海的代表性剧种，流行于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。它起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。清代道光年间，浦江一带的滩簧发展为二人自奏自唱的“对子戏”和三人以上演员装扮人物、另设专人伴奏的“同场戏”。1898年，已有艺人流入上海，并固定在茶楼坐唱，称作本滩。1914年，本滩易名为申曲。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。 首批国家级非遗，上海沪剧院申报。
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孝义碗碗腔《大拜年》
表演 张建琴

孝义碗碗腔有两种声腔：皮腔和碗碗腔。两种声腔均来自孝义皮影戏，即纸窗皮影唱皮腔及纱窗皮影唱碗碗腔。皮腔的渊源有两种说法：一说形成于北宋时期，一说形成于战国时期。皮腔因主要以唢呐为伴奏乐器，故亦称“吹腔”。有专家认为孝义吹腔是中国戏曲古老的声腔之一。 首批国家级非遗，孝义市碗碗腔剧团申报。
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高甲戏《金童戏灯》
表演 福建晋江高甲戏柯派艺术表演中心

高甲戏旧称“戈甲戏”、“九甲戏”，是福建五大剧种之一。它孕育于明末清初，早期称“宋江仔”、“宋江戏”，清末始出现“高甲戏”之名。 高甲戏的脚色体制中，以丑行表演最具特色，吸引力最强，影响也最大。一代名丑柯贤溪以独具一格的表演艺术活跃在舞台上近一个世纪，征服了几代观众，开创了高甲戏艺术的新纪元。 高甲戏(柯派)是第二批国际级非遗，由福建晋江高甲戏柯派艺术表演中心申报。
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[探索发现]雅俗共赏的安溪高甲戏

高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，又名弋甲戏、九角戏、大班、土班，流行于福建省闽南方言地区和台湾，以及东南亚各国华侨、华人聚居地。高甲戏孕育于明末清初，早期只是在民间乐曲伴奏下作即兴的化装表演，后来发展成专业戏班，主要演宋江故事，被称为宋江戏。清代中叶，宋江戏吸收了其他艺术门类的表演形式，发展成有文有武的合兴戏；清末又吸收徽剧、昆腔、弋阳腔和京剧的艺术因素，形成具有独特风格的闽南地方戏曲剧种高甲戏。 首批国家级非遗，由福建省泉州市高甲戏传承中心、厦门市金莲陞高甲剧团申报。
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西秦戏《秦香莲·杀庙》
表演 广东省海丰县西秦戏艺术传承中心

西秦戏又称乱弹戏，流行于广东海丰、陆丰、潮汕和福建南部及台湾等地。明代西北地区的西秦腔流入海陆丰，与地方民间艺术结合，至清初形成西秦戏。 西秦戏的音乐唱腔为齐言对偶句的板式变化体，曲调有正线、西皮、二簧、小调四类。首批国家级非遗，由广东省海丰县西秦戏艺术传承中心申报。
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柳子戏《张飞闯辕门》

柳子戏又名弦子戏，亦称北调子、糠窝子，流行于山东、河南、江苏北部、河北南部、安徽北部的广大地区。它由元明以来流行于中原地区的俗曲小令衍化而成，因其主要的说唱曲调“柳子”通俗易懂，影响较大，故被称作柳子戏。柳子在清代中叶盛极一时，曾与昆腔、弋阳腔、梆子腔合称为“南昆、北弋、东柳、西梆”。 柳子戏主要由俗曲和柳子两部分构成，俗曲部分比重较大。申报单位山东省柳子剧团（首批）、河南清丰县柳子戏艺术传承中心（第二批）。
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西路乱弹《大补缸》选段
表演 卓琳丽 张欢庆

诸暨西路乱弹是清初秦腔西路艺人由陕西经杭嘉湖水路传入诸暨，与当地语言、音乐、戏曲相结合而形成的乱弹剧种，流行于嵊州、绍兴、萧山、浦江、义乌等周边地区。诸暨西路乱弹在声腔、语言、剧目和表演上又与其他乱弹剧种有别。清中叶是诸暨西路乱弹的鼎盛期，仅诸暨一县就有“老长春”等数十班，大多在集镇贸易会市期间演出，被称做“会市戏”。 第三批国家级非遗，由诸暨市文化馆申报。
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古老的剧种——浦江乱弹

浦江乱弹又名金华乱弹，起源于南宋末年，形成于明代中叶，流行于浦江、临安、建德、桐庐一带和婺、衢、处、温、台诸州及江西、福建等地。因它发源于浙江中部的浦江县，故称浦江乱弹。浦江乱弹是以浦江当地民歌“菜篮曲”为基础，在诸宫调讲唱艺术和南戏的相互影响下发展而成的。自南宋末年至明朝中叶的数百年间，它一直以讲唱艺术的形式流传于世。明代中叶，浦江乱弹由坐唱转为舞台演出。 首批国家级非遗，由浦江县文化馆申报。
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桂剧传统剧目《双拜月》

桂剧是广西主要的地方剧种，流行于广西桂林市、柳州市、贺州市、河池市一带及梧州市部分官话地区，波及湖南南部地区与广东西北隅。桂剧历史比较悠久，大约发端于明代中叶。明末清初昆腔流播到广西，后高腔和弋阳腔又相继传入，几种声腔相互融合形成桂剧。 首批国家级非遗，由广西戏剧院申报。
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泰宁梅林戏: 古老艺术"标本"传唱至今

梅林戏俗称土戏、土京戏，是福建省地方戏曲剧种之一，流行于泰宁、将乐、顺昌、邵武、光泽等地。清代乾嘉年间，徽调经浙江、江西两路传入泰宁后，与当地方言和民歌小调、道教音乐相融合，形成具有地方特色的剧种。其道白采用当地官话，唱腔以乱弹、西皮、下江为主。首批国家级非遗，福建省泰宁县梅林戏艺术传承保护中心申报。
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#百戏昆山盛典# 昆山三徐

清代康熙时期的三位昆山籍高官，亲兄弟，都是顾炎武的外甥，家住千灯镇。老三徐元文早早中了状元，官至大学士。老大徐乾学、老二徐秉义都考中了探花。

老三徐元文当国立大学校长时，对一青年才俊(也是领导家的孩子)非常欣赏。后来这孩子拜老大徐乾学为师。徐乾学专门为这位学生搜集唐宋元明学者的解经之书，纂辑成《通志堂九经解》。但很不幸，这位学生英年早逝，卒年三十岁。

老大 徐乾学 1631-1694
康熙九年 探花
康熙二十三年 詹事府詹事
康熙二十四年 内阁学士 入值南书房
康熙二十六年 左都御史 刑部尚书
康熙二十七年 会试主考
康熙三十年 因包庇罪革职 卒
康熙三十三年 追复前官

老二 徐秉义 1633-1711
康熙十二年 探花
康熙三十六年 少詹事
康熙四十四年御赐“恭谨老成”匾
康熙五十年 卒

老三 徐元文 1634-1691
顺治十六年 状元
康熙九年 国子监祭酒 经筵讲官
康熙十九年 左都御史
康熙二十八年 文华殿大学士
康熙二十九年卒
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#百戏昆山盛典# 【花开并蒂】昆山三宝之一“并蒂莲”是荷花中的珍品，据说其生成的几率仅约十万分之一。
宋代《全芳备祖》“后集·莲部”记载：“泰始二年（公元266年，西晋）嘉莲双葩，并实、合跗、同茎。”《宋书·符瑞志》称：“文帝元嘉（公元424-453年在位，为南北朝时期）十年七月华林天渊池芙蓉异花同蒂。莲生建康额檐湖一茎两花。”从记录方式看，在当时并蒂莲也是偶然见到的“奇花”。
昆山的并蒂莲据说来自元末诗人顾仲瑛，其所筑“玉山佳处”位于昆山正仪镇东，有并蒂莲池。据传元朝衰败时，顾仲瑛捐资助明，后来朱元璋就把来自印度天竺佛国的荷花异种赏赐给他。
　　昆山东亭并蒂莲非一般荷种，此莲名“千蕊莲”。一枝荷梗上开花多枚，最多的一枝开过13朵；其又一妙处在于花虽多却不长藕，是一种纯供观赏的荷花异种。#读城#

#百戏昆山盛典# 巴城昆曲小镇
明代巴城人 梁辰鱼(1521-1594) 用 魏良辅(1489-1566) 的“水磨腔”填词，创作了《浣纱记》，使昆曲走上舞台，这是昆剧发展史上一个关键性节点。
如今小镇沿河岸两侧，一条老街仍有村民居住，一条新街是昆曲题材的文创店铺。闲逛后，在龙云崌jū喝茶聊天。又一个休闲午后。 苏州·巴城镇

#百戏昆山盛典# 【泡泡馄饨】江南人吃馄饨，大馄饨重在品馅，小馄饨重在品汤。小馄饨在昆山地区大致有两种包法，一种是普通的鱼尾小馄饨，另一种就是泡泡馄饨。
第一次吃泡泡馄饨的一定会被它的新奇吸引。一个个小馄饨如同泡泡一般漂浮在鲜汤之上，吹弹欲破，玲珑剔透。泡泡馄饨的秘诀在于“薄”，经过特别擀制的馄饨皮薄如蝉翼。据说是创始人当年无意将折纸的手法用在了包馄饨上而成。
从悠悠水磨韵到泡泡小馄饨，这就是昆山人的生活。#读城# 苏州·红霞泡泡馄饨

#百戏昆山盛典# 扬剧·百岁挂帅(五)
最后一折"凯旋"，秀武戏的一场。敌方的主帅叫王文，最终侵略者以失败告终。
张艺瑾 饰王文 陆宇翔 饰薛德礼
北宋仁宗景祐五年，党项政权首领李元昊自称皇帝，去宋封号，改元“天授礼法延祚”，建国号“大夏”，史称“西夏”。持续三年的第一次宋夏战争爆发，三川口、好水川、定川寨等三次大规模战役，都以宋军失败而告终。最终导致庆历和议。宋军前期统帅是宣徽南院使兼陕西四路经略安抚招讨等使判永兴军夏竦，副使为韩琦和范仲淹，后期是庞籍，著名部将如狄青。

#百戏昆山盛典# 扬剧·百岁挂帅(三)
第三折"灵堂"。前三折是上半场，都是文戏。仁宗皇帝与八贤王、安乐王到天波杨府，以祭奠为名请求出兵。穆桂英和杨文广都要求杀敌报仇，但柴郡主坚决不同意。最后老太君出面，发表了肺腑之言后，从国家和百姓出发，毅然决定接受任命，亲自挂帅出征。
唱词中提到杨文广是十五岁，而第一折在为杨宗保举办五十岁生日会，所以宗保是晚婚晚育，三十五岁才生了这孩子。又提到穆桂英临阵产子(没考虑工作状况采取必要措施)，因月子没有做好，影响了身体，再也没有"大破天门阵"的状态了。
杨文广有一句唱"虎父怎会生狸猫"，是不是故意讽刺挖苦宋仁宗呢？
这场戏的几个主角，也就是开口唱的，均是扬州扬剧研究所的演员，大多毕业于中国戏曲学院2014级多剧种本科班。
赵倩 饰佘太君 彭楷仪 饰柴郡主
汪媛 饰穆桂英 王紫薇饰杨文广
陈芝越 饰七娘(杨七郎杨延辉的媳妇)
张卓南 饰孟定国(孟良的儿子)
吴顺林 饰焦廷贵(焦赞的儿子)
戏就是戏，本来一个人可以做的工作，非孟焦二人组合，效率低呀。边关战火，两人同时离岗，可见就是打边鼓的角色。

#百戏昆山盛典# 扬剧·百岁挂帅(二)
第二折"金殿"，场景和人物比较简单。
孟焦二将把杨宗保的死讯及边关军情汇报给朝廷。八贤王赵德芳和安乐王到金殿与宋仁宗商量对策。群臣没有应征当新元帅的，皇帝很没面子。在两位王爷的教育下，仁宗同意亲自到天波杨府去祭奠杨宗保，并请杨家再次出征。
这位安乐王范仲华，就是《狸猫换太子》中李妃在陈州民间收的那个干儿子。他这一段中，劝谏皇帝反思以往如何对待杨家的，多次提了赵家人。
扬州市扬剧研究所 徐梦雪 饰八贤王
徐凡 饰宋仁宗 李楚祺 饰安乐王

#百戏昆山盛典# 千灯古镇
昆曲的发源地，传原名“千墩”。吴淞江支流从古镇中穿过，名千灯浦，其上有七座建于明清的拱形石桥。两侧民居沿河而建，错落成村。镇中主要景点有秦峰塔和延福寺、昆曲鼻祖顾坚纪念馆、顾炎武故居和墓地等。一条建于南宋的石板街最为难得，迎着落日步行其上，望去前路，满地生辉。 苏州·千灯古镇

#百戏昆山盛典# 千灯·顾炎武墓
不知是尸骨葬于此，还是衣冠冢。国保七批。曾于清光绪二十年、民国三年重修。墓碑刻“顾先生亭林暨配王硕人合墓”。此处原是顾氏家族坟茔，图二石马是仅有的遗物，其它墓葬封土早已不存。
《清史稿》有顾炎武传，"清初称学有根柢者，以炎武为最，学者称为亭林先生。……康熙十七年，诏举博学鸿儒科，又修明史，大臣争荐之，以死自誓。二十一年，卒，年七十。无子，吴江潘耒叙其遗书行世。宣统元年，从祀文庙。" 苏州·顾炎武故居

#百戏昆山盛典# 千灯·延福寺(二)
寺院始建于梁天监二年。后晋天福二年，赐名“波若寺”，北宋更名为“延福禅寺"。至近代建筑已残毁，只存两株古树和一塔。
塔名"秦峰塔"，始建于梁，明初重建，明末坍塌，清初再重建，太平军时"搁板、扶梯、栏杆付之一炬"，新中国后对塔多次修缮。1994年大修，恢复宋代风貌，游客可登塔远眺。
秦峰塔为国保七批，其它寺院建筑为新建。 苏州·千灯古镇

#百戏昆山盛典# 昆山歇马桥村(三)
清代《淞南志·乡镇篇》载："镇在邑东南隅，壤接青浦县界，有桥驾石浦(江)。相传建自宋季……环桥居民稠密，土沃而饶，俗尚俭啬，勤耕力作，产布特佳。" 如今保留着五百米长的古石板路，以及约五千平米的老建筑。
图是村内的几张长焦抓拍。图八石柱是一座清嘉庆年间的"节孝坊"。

#百戏昆山盛典# 昆山歇马桥村(一)

传说韩世忠曾在这里驻军歇马而得名。村内以此为宣传点，修建韩世忠纪念馆，介绍其生平，及部分昆山地区出土的宋代陶器展示。

韩世忠与岳飞、张俊、刘光世合称“南宋中兴四将”。累迁至镇南、武安、宁国三镇节度使，封咸安郡王。绍兴二十一年卒，年六十三。追赠太师、通义郡王。孝宗时追封蕲王。淳熙三年，谥忠武，后配飨高宗庙。理宗时为昭勋阁二十四功臣之一。明清时期配享历代帝王庙。有词作《临江仙》《南乡子》等传世。
. 上海·歇马桥村

#苇影渡游# 中国昆曲博物馆(一)
位于苏州市内"平江历史街区"中，场馆建筑为"全晋会馆"。清朝乾隆三十年，苏州晋商集资创建全晋会馆于阊门外山塘街半塘桥畔。咸丰十年，毁于兵燹。光绪五年至民国初，重建新馆于今址。解放后被有关单位占用，1984年全部迁出。1986年建苏州戏曲博物馆，2003年成立中国昆曲博物馆。
#百戏昆山盛典# 苏州·中国昆曲博物馆

#云·集邮# 昆曲(2010-14)
2010/6/12发行，胶版，共三枚。

昆曲是中国最古老的剧种之一，发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术，现在一般亦指代其舞台形式昆剧，素有“百戏之师”“中国戏剧活化石”的雅称。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”，北曲遵“北中州”，南曲遵“南中州”。

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批人类口述和非物质遗产代表作名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术。

邮票图案选取了《昆曲》发展中最具有代表性的三个剧目《浣纱记》《牡丹亭》《长生殿》。

《浣纱记》剧情为春秋时期吴越争雄的故事。作者梁辰鱼(1521-1594)，字伯龙，号少白，别号仇池外史，江苏昆山人，他首创用昆腔演唱传奇《浣纱记》。

《牡丹亭还魂记》明代南曲的代表，汤显祖(1550-1616)的代表作。作品讲述了杜丽娘和柳梦梅生死离别的爱情故事。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新， 真堪千古矣！”
 
《长生殿》是清初剧作家洪升(1645-1704)所作。取材自白居易《长恨歌》和元代剧作家白朴《梧桐雨》，讲述是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，一说影射和探索明代灭亡的教训。

#百戏昆山盛典#

#云·集邮# 粤剧(2017-25)
2017/10/15发行，影写版，共三枚。

又称广府戏、广东大戏，明末清初发源于广东佛山。以“梆簧”为基本声腔，并保留有宜黄腔、弋阳腔、昆山腔的部分曲牌以及广东民间乐曲和时调。粤剧长于功架，兼收并蓄，被誉为“南国红豆”。2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

此邮票表现了粤剧的“四件宝”。主图案是《香花山大贺寿》《六国大封相》《玉皇登殿》传统例戏，邮票版式一的边饰表现了经典曲目《天姬送子》(漏了图)。

#百戏昆山盛典#